Libros propios

No es un ámbito hogareño el que advertimos apenas ingresamos a La casa, más bien nos encontramos con una estructura de organización, con una arquitectura. “Dedico este libro a los que construyen. Y entre ellos, a los que nunca dejan sus obras inconclusas”, precisa la autora antes de ocuparse en mencionar los afectos. Y, a vuelta de página, una cita de Steven Holl define primero: “La esencia de una obra de arquitectura es un vínculo orgánico entre el concepto y la forma”, enlaza después: “La idea organizadora es un hilo oculto que conecta las partes dispares con una intención exacta” y concluye: “los fenómenos experimentales son el material para una clase de razonamiento que une el concepto y la sensación”. Como se colegirá, no podríamos esperar una lectura que desborde en pasiones o sentimientos, antes habrá que prepararse para una experiencia estética por la que tampoco nos moveremos con libertad, sino que seremos meticulosamente conducidos.

¿Es que no siente Isabel Krisch? ¿es que piensa, planifica y ejecuta? No sería justo plantearlo de ese modo. Sí es necesario observar que la estética que propone proviene de la moderación, el equilibrio, la disciplina táctica, el plan de construcción. De allí su recurrencia a los maestros de la arquitectura, cuyas voces inicialan distintos pasajes del libro: el citado Holl, Muthesius, Niemeyer, Le Corbusier, van der Rohe, Barragán, Lloyd Wright. De éste quizá tome la referencia central, aunque Le Corbusier y Niemeyer sean los más citados: “Todo gran arquitecto es necesariamente un gran poeta. Debe ser un buen intérprete de su tiempo, sus días, su época”. Krisch piensa así –cree así desde una fe no convencional- y sigue ese camino. El producto podrá evaluarse desde las más encontradas ponderaciones, pero ella lo sabe y asume ese riesgo. Justamente porque cree.

El poema IV del cuerpo inicial podría leerse como una poética: “porque en la caricia está el secreto / porque meter los dedos despacito / quemarse en la amalgama / gris / la cuchara que revuelve / y la mano / una y otra vez / áspero y rústico el producto / y duro y sólido / y definitivo / porque en el construir la aleación / hay una propuesta afectiva / y paciencia / y sed”.

Antes, y durante el largo después, el juego descriptivo gana los espacios “ladrillo a ladrillo” y se detiene, en algunos pasajes, para permitirse el desliz, “para rendirse allí / en la zona húmeda / donde más se goza” (VI).

Hay oficio en Krisch que se trasluce en la trama discursiva; vocación de arquitecta diría tentado por la obviedad. Hay dosificación de recursos y figuras. Hay, incluso, un vocabulario aséptico, casi de laboratorio. Le gusta jugar con la sinestesia y con la cenestesia; con la aliteración, sobre todo de sonidos líquidos (X); con la repetición, el paralelismo, la recursividad.

Por momentos, como al pasar, deja sentencias que denuncian aspiración metafísica: “lo que nos rodea se apaga / o se extingue o se sacrifica” (XV). Por momentos, también, cede a las burbujas del lugar común que opera como bajativo (XVI).

Hay amor y hay dolor reiterados a lo largo de los poemas, pero nunca el amor despierta fogosidades ni el dolor se vuelve difícil de soportar. Más bien se los asume como contrapartes del necesario y buscado equilibrio. Y hasta se traza por allí un esbozo de pintura social (XXII, XXIII), más como escenografía que como tópico.

A ese cuerpo inicial le suceden once textos en prosa que giran en torno de la memoria. Y desde el primero, nomás, se limita cualquier posible derrame pasional o nostálgico: “Aunque nunca la euforia dure más que un segundo” (1). La infancia y el amor familiar dominan los recuerdos. Frutas, abejas, mariposas, pétalos, gorriones, luz, luz, luz… Y, cada tanto, alguna sombra que refresca o previene según la circunstancia. Es tiempo de fundación en la casa que se construye. Casa con “acento extranjero y el cabello rubio” (3). Demolición de lo que había. Nuevo vínculo. Y las manos enlazadas de padre y madre. De él hereda los rasgos definidos; de ella, cierta propensión a la levedad; de ambos, un rigor que se transparenta incluso en el lenguaje. Después el discurrir inevitable; con sus consecuencias, inevitables también: primero el amor, después los desencuentros; primero la ilusión, después los desengaños, las distancias, las pérdidas. Todo lineal, sujeto al trajín de la costura (8). Hasta que, llevado por la misma serena pulcritud descriptiva, uno se topa con el desprendimiento que estremece: “No existe una sola molécula de sus gestos. Yo me encargué de esparcir las cenizas. De verlas hundirse en el agua del lago” (9); “Esto que es vacío quiso ser hogar” (10) o, en el momento de mayor dramatismo, “Sin embargo fui capaz. Fui desalmada, mezquina, miserable, perversa, desvergonzada, insolente, canalla. Di cabida a desmantelar, desamueblar, a desmontar las partes que contenían las únicas partículas de mi procedencia. Fui capaz. Fui capaz. Fui capaz. He vendido la casa de mi madre”.

En este punto, de catarsis para la autora y de extrema tensión para el lector, la magia de la poesía de Isabel Krisch esplende con brillo propio. Lo que sigue, hasta el Epílogo, es un juego de especulaciones, alguna predicción, alguna aspiración reparadora. Y el Epílogo, tríptico, se propone como último eslabón de una nueva continuidad, como un renacimiento, vital y conceptualmente entendido. Como una nueva fe. Esa que tal vez cure las llagas de “los tiempos desfasados”. Esa que tal vez le dé la razón a Thoreau, el poeta con el que se cierran las citas: “Jamás hallé compañera más sociable que la soledad”.

Claudio Portiglia / Junín, enero, 2012

La estética que Isabel Krisch propone en La casa nace de la moderación y el equilibrio, del sentido de las proporciones y la disciplina táctica, de un elaborado plan de construcción.  Así justifica la inclusión de voces tomadas de los maestros de la arquitectura con las que abre distintos pasajes del libro: Holl, Muthesius, Niemeyer, Le Corbusier, van der Rohe, Barragán, Lloyd Wright. De éste quizá tome la referencia central: “Todo arquitecto es necesariamente un gran poeta. Debe ser un buen intérprete de su tiempo, sus días, su época”. Krisch piensa así  -cree así desde una fe no convencional- y sigue ese camino. El resultado podrá evaluarse desde las más encontradas ponderaciones. Ella lo sabe y asume el riesgo, precisamente porque cree.

Hay oficio en la poeta que se trasluce en el discurso. Hay dosificación de recursos y figuras. Hay, incluso, un vocabulario aséptico, casi de laboratorio. Todo ese haber, sumado al que cada lector sabrá detectar una vez que aprenda a moverse por los distintos ambientes de La casa, y a disfrutar de ellos, hace que la magia de la poesía esplenda en este libro con brillo propio.

late la que habita la casa
que se puebla de incertidumbres
vacilaciones titubeos
de dudas se puebla
aún de pie
con una cadencia indefinida sobre la base
en los cimientos el soporte
el apoyo
resquebrajada en su estructura
aún así
se coloniza a sí misma y se endereza
apuntalada tantas veces
a punto de caer tantas otras
late